Nëse jeni adhuruesit e kinemasë këto janë 12 filmat më të mirë të 2022 deri më tani

0

Kritikët e filmit të BBC Culture, Nicholas Barber dhe Caryn James kanë përzgjedhur filmat kryesor të vitit deri më tani, duke përfshirë Top Gun: Maverick, Turning Red dhe Everything Everywhere All.

Everything Everywhere All At Once

Në mënyrë të këndshme trondit në sipërfaqe, kjo ekstravagancë krijuese nga ekipi regjisor i quajtur Daniels (Daniel Kwan dhe Daniel Scheinert) ka një shtresë të thellë të ndjenjës familjare dhe një tërheqje emocionale të fituar mirë në fund. Michelle Yeoh është ideale dhe me fytyrë komike të drejtë si Evelyn, një pronare lavanderie e mërzitur me probleme taksash. Duke shpërthyer me ngjyra, nganjëherë filmi është një fantazmagori e identiteteve të shndërruara dhe universeve në ndryshim, në një Evelyn lan rroba, në një tjetër që është një yll filmi, megjithatë mbetet gjithmonë besnike ndaj personazheve të tij jashtëzakonisht njerëzorë.

Top Gun: Maverick

Edhe ata prej nesh që nuk ishin adhurues të Top Gun të vitit 1986 duhej të pranojnë se kur Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) u kthye në shkollën elitare të pilotëve luftarakë të marinës amerikane, filmi që rezultoi ishte prekës, emocionues dhe pa të meta. Pra si mund të bëni një vazhdim të suksesshëm të një filmi që doli më shumë se 30 vjet më parë? E thjeshtë, me të vërtetë. Ju riktheni të gjithë elementët që njerëzit mund t’i mbajnë mend nga origjinali, por sigurohuni që secili prej këtyre elementeve të jetë 10 herë më i mirë, pavarësisht nëse është një marrëdhënie e ngadaltë ose një ekran aerobatik supersonik.

Happening

E shkuara është një shabllon për të tashmen në historinë elokuente të Audrey Diwan-it, që lëndon zemrën e një studenteje të zakonshme kolegji, Anne (e luajtur në mënyrë prekëse nga Anamaria Vartolomei), e dëshpëruar për të bërë një abort në Francë në vitin 1963. Duke ditur se amësia do të shkatërronte të ardhmen e saj, Anne kërkon pa hezitim ndihmë të paligjshme, në skena të detajuara që ekspozojnë hipokrizinë e institucionit mjekësor dhe pashpirtësinë e shoqërisë në përgjithësi. Qasja e matur e Diwan-it pasqyron vendosmërinë e qetë të heroinës, duke shmangur predikimin dhe melodramën, edhe pse Anne garon me kohën drejt një fundi të pasigurt.

Turning Red

Filmi artistik i animuar që do të jetë në Oskarët e vitit të ardhshëm, ky film vizatimor i gëzueshëm i Pixar-it për moshën madhore prezanton një kinezo-kanadeze 13-vjeçare (me zërin Rosalie Chiang) e cila shndërrohet në një panda gjigante të kuqe me gëzof sa herë që është e stresuar. Fatkeqësitë e saj të shpejta janë paraqitur me gjithë ekspertizën që do të prisnit nga Pixar, por Turning Red është më personale se publikimet e tjera të studios.

Navalny

Nëse Rusia nuk do të kishte pushtuar kurrë Ukrainën, ky dokumentar për politikanin rus Alexei Navalny do të qëndronte ende si një udhëtim tërheqës dhe intim me një nga kritikët më të hapur të Vladimir Putinit. Filmi e ndjek atë pasi u helmua nga një agjent nervor në vitin 2020 dhe mori trajtim mjekësor në Gjermani. Vetë Navalny shpesh flet drejtpërdrejt me kamerën, mendjemprehtë dhe pa kompromis, ndërsa i kërkon regjisorit, Daniel Roher, të mos jetë i mërzitshëm. Në një episod mahnitës, ai pretendon të jetë një zyrtar i qeverisë ruse dhe telefonon një operativ të vërtetë që përshkruan saktësisht se si rusët helmuan Navalny. Më vonë, kamerat e ndjekin atë në Rusi. Ai u fut shpejt në burg, ku edhe qëndron. Koha vetëm sa e ka bërë më efektiv këtë film të thellë.

The Duke

Kempton Bunton, i luajtur nga Jim Broadbent në formë të parezistueshme, është një shofer taksie në pension në Newcastle, i cili rrëfen se ka vjedhur një portret Goya të Dukës së Wellington nga Galeria Kombëtare e Londrës në vitin 1961. Ai u ngjit në një nga dritaret e tualetit të Galerisë, shpjegon ai, sepse ishte i mërzitur për koston e tarifave të licencës televizive për pensionistët. Bazuar në ngjarje të vërteta, Duka është një komedi britanike e mprehtë, e krijuar mirë, komode nostalgjike, e cila megjithatë nxjerr disa pika të mprehta politike për snobizmin e establishmentit.

Men

Dëshmia më e fundit se Alex Garland (Ex Machina, Annihilation) është një nga regjisorët më të guximshëm përreth, Men është një pikëpamje dinake e seksizmit dhe privilegjit mashkullor që është nga ana tjetër mendjemprehtë, plot tmerr, e mbinatyrshme. Jessie Buckley e mbështet fort dramën si Harper, e vetme në një shtëpi fshati ndërsa rikuperohet nga një traumë personale dhe Rory Kinnear luan me gjallëri shumë meshkuj toksikë, nga një nxënës shkolle në një famullitar kërcënues.

Doctor Strange në Multiverse of Madness

Mund të mos jetë ekstravaganca më e mirë fantastiko-shkencore e vitit në lidhje me realitetet alternative, që nderi shkon për Gjithçka Kudo Gjithnjë Përnjëherësh, por Doctor Strange në Multiverse of Madness është në mënyrë delirante argëtuese në vetvete. Më i çuditshmi dhe më i frikshmi ndër filmat e suksesshëm të Marvel-it, ai u drejtua nga Sam Raimi, i cili bëri të dyja trilogjinë e Evil Dead dhe Spider-Man, ai e mbush ekranin me dashurinë e tij për komiket klasike të superheronjve dhe filmat horror.

The Unbearable Weight of Massive Talent

Ajo që filmat inteligjentë dhe miqësorë të Jordan Peele janë për horror artistik, ky meta-film i zgjuar, vazhdimisht argëtues është për zhanrin e aksionit. Nicolas Cage është në mënyrë gazmore si një version imagjinar i tij, i punësuar për të marrë pjesë në festën e ditëlindjes së një njeriu që mund të jetë një zot droge (Pedro Pascal). Në momente, Nick merr këshilla për karrierë nga vetja e tij më e re e epokës Wild at Heart, e quajtur Nicky. Dhe në mënyrë të pashmangshme, komploti shndërrohet në një film aksion me Cage. Nuk është e nevojshme të kapni çdo aludim lozonjare për të shijuar filmin, por ato janë kudo, deri në titullin e fundit, në të cilin mësojmë se Nicky luhet nga një Nicolas Kim Coppola (emri i lindjes së Cage).

Onoda: 10,000 Nights In The Jungle

Togeri Hiroo Onoda ishte një “mbrojtës” japonez, dmth. ai refuzoi të besonte se Lufta e Dytë Botërore kishte përfunduar në vitin 1945 dhe ai vazhdoi një fushatë guerile në Filipine deri në vitin 1974. Kjo epike e mbijetesës tre-orëshe, e drejtuar nga Arthur Harari, përcjell shkallën dhe çuditshmërinë mahnitëse të historisë, por është gjithashtu një studim dashamirës i personazhit të Onodës (të luajtur nga Yuya Endo dhe më pas, në vitet e mëvonshme, nga Kanji Tsuda). T

After Yang

Le të themi prerazi: Kogonada është një gjeni. Regjisori i pjesës elegant të personazheve Columbus (2017), dhe një forcë e madhe pas serialit të Apple TV+ Pachinko, ai i jep jetë të re dhe shkëlqim pamor premisës së lodhur të një inteligjence artificiale me ndjenja të After Yang. Colin Farrell prek si një baba që përpiqet të riparojë robotin e dashur të inteligjencës artificiale të vajzës së tij të vogël, Yang, e luajtur nga Justin H Min me shkëlqimin e pagabueshëm të një shpirti njerëzor. I filmuar në një stil që është i qetë dhe i bukur, i mbushur me dritë të artë dhe i vendosur në një të ardhme të afërt të përjetshme, ky film transcendent është mahnitës.

True Things

Filmi i parë i Harry Wootliff, Only You, vendosi një skenar romantik-komedi në një mjedis të botës reale ku përfundimet e lumtura ishin të vështira për t’u arritur. Vazhdimi i saj, i përshtatur nga një roman i Deborah Kay Davies, ka një ekuilibër të ngjashëm të pasionit të ndezur dhe realitetit bashkëkohor të pangopur. Ruth Wilson luan rolin e një nëpunëse zyre të mërzitur, e cila tërhiqet nga jeta e saj e përditshme nga një kancelar joshës i luajtur nga Tom Burke. E shkëlqyeshme me pamje nga afër ëndërrimtare dhe intime, True Things është një koment mendjemprehtë dhe sensual i gënjeshtrave që i themi vetes për njerëzit që mendojmë se i duam.

PËRGJIGJU

Ju lutemi shkruani komentin tuaj!
Ju lutem shkruani emrin tuaj këtu